Película: Máquinas mortales

¡Hola lectores! Hoy vengo a hablarles de una película que estuve esperando con MUCHA ansiedad durante meses. Y sí, claramente se trata de la película Máquinas mortales, la adaptación cinematográfica del libro homónimo de Phillip Reeve.

mte-char1sheet-hester-rgb-5sm-5bb29e8090d68-1Tengo que aclarar que desde el principio tenía dudas con respecto a esta adaptación, porque la historia del libro es tan compleja y tiene tantas subtramas y personajes que me parecía una odisea llevar todo eso a una película. Y ahora lamento decir que confirmé mis sospechas, la película no logra abarcar todo lo que ocurre en el libro, y creo que habría sido MUCHO mejor haberlo adaptado como una serie, para contar la historia de forma correcta y que no quedara ningún cabo suelto ni agujero de guion.

La historia comienza con una brevísima contextualización narrada por Shrike (aunque todavía no se nos ha presentado este personaje), en un evidente guiño al último libro de la tetralogía. Los primeros minutos de la película son introductorios, seguimos a varios personajes que nos van adentrando en el mundo de las ciudades tracción, la vida en Londres, los gremios, etc. Si no leyeron los libros, tienen que prestar mucha atención en esta primera parte de la película porque se da mucha información y si se pierden algún detalle probablemente no entiendan nada o les cueste seguirle el hilo a la historia.

1-MORTAL-ENGINESHay que darle crédito a la película por la forma en que mostró el mundo ideado por Phillip Reeve. Todas las ciudades, las armas, las máquinas, los vehículos, todo se veía genial. Lo mismo que el vestuario de los actores. Los departamentos de arte y efectos visuales hicieron un trabajo maravilloso y que me gustó muchísimo.

La banda sonora también es bastante buena. Si bien no es nada del otro mundo, los temas que la componen acompañan muy bien las diferentes escenas y transmiten las emociones correctas. Para una película que es PURA acción, este detalle es importante. El tema que más me gustó de la banda sonora es Alive and together.

maquinasmortales311218-2En general los personajes están bien caracterizados, aunque hay dos o tres que no me convencieron del todo. En mi opinión la mejor de todas es Hester, interpretada por Hera Hilmar. Mantiene la actitud desconfiada y testaruda del personaje original, recelosa y agresiva. Lo único que no me gustó mucho fue cómo mostraron su relación con Tom. Entiendo que al ser una película tenían que hacer avanzar las cosas de forma rápida, pero sentí que desarrollaron un instalove que no me convenció en absoluto. En cuanto a Tom, el de la peli es más atrevido y capaz, lo mostraron más determinado y valiente. Otro gran personaje es Anna Fang (Jihae), que en la película la hicieron ver más badass que en el libro.

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Como dije antes, fue imposible incluir en la película absolutamente todo lo que ocurre en el libro. Pero el error estuvo (en mi opinión) en que aunque era imposible abarcar todo, igual intentaron hacerlo, y por ese mismo motivo muchas cosas quedaron por la mitad, carecieron de sentido o no aportaron nada a la trama. No quiero dar mucho detalle para no spoilear nada importante, solo diré que la participación de Shrike no me gustó (fue corta y no aportó mucho), y tampoco la de Katherine Valentine y Bevis Pod (si bien en el libro los amé, en la película no aportan NADA a la trama y después simplemente desaparecen).

estrenos-semana-trailer-mortal-engines-2018-1544642983789Y ahora quiero hablar del final. Porque yo entiendo que sea una adaptación y todo lo que quieran, pero EL FINAL de esa película es horrible. No solo no se mantuvo el final que aparece en el libro, sino que el cierre que le dieron a la historia fue demasiado simple y sin sentido. De nuevo, no puedo dar detalles para no spoilear, pero realmente me pareció una falta de respeto al libro el final de la película. Lo único que me gustó fue la última escena con Tom y Hester en la Jenny Haniver con Alive and together sonando de fondo, pero nada más.

En resumen, la película fue un torbellino de emociones. Por un lado amé los efectos visuales y la forma en que mostraron el mundo, pero por otro lado hubo detalles que me disgustaron en mayor y menor medida, como los agujeros de trama o el final tonto y demasiado simple. ¿La recomiendo? Sí, pero no vayan con las expectativas por las nubes, como yo. Y si la ven y les gusta, háganse un favor y lean los libros, porque son mil veces mejores.

Cambio y fuera.

 

PD: Estoy muy indignado porque no pusieron la línea de Hester en la que dice «that… is London» en los trailers. Yo estaba muy ansioso esperando a esa escena para decir la frase junto con ella, y me arruinaron la ilusión.

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Serie: The dragon prince


¡Hola lectores! Hace mucho tiempo que no les hablo de ninguna serie o película, pero en estos días estuve mirando una nueva serie animada de Netflix que se robó mi corazón y de la que NECESITO hablarles.

The dragon prince o El príncipe de los dragones es una serie animada de fantasía épica creada por Wonderstorm y co-escrita por Aaron Ehasz, conocido por su trabajo en la también famosa serie Avatar: The last airbender. Esta serie se estrenó el 14 de setiembre en Netflix y nos cuenta la historia de Callum y Ezran, dos príncipes humanos que, tras una serie de acontecimientos encuentran junto a Rayla (una elfa de la luna), el huevo del príncipe dragón, que se creía destruido muchos años atrás. De ese modo, los tres juntos inician un viaje hacia el lejano reino mágico de Xadia, para devolver el huevo a su madre dragona y restaurar la paz entre los elfos y los humanos.

Pero bueno, voy a ponerlos un poco más en contexto. En el mundo donde transcurre esta historia, existen seis fuentes primarias de magia: el sol, la luna, las estrellas, la tierra, el cielo y el océano. Pero los humanos descubrieron una séptima fuente,la magia oscura, que toma su poder de las criaturas mágicas, a quienes los humanos empezaron a perseguir y cazar para drenar su poder. Esto enfureció a los elfos y los dragones, quienes expulsaron a los humanos de sus tierras y los desplazaron al oeste del continente, creando entre ellos una frontera divisoria, un ardiente río de lava custodiado por el mismísimo rey de los dragones: Trueno. Sin embargo, los humanos no se rindieron y, usando toda la magia oscura de la que disponían, lograron derrotar a Trueno y destruyeron su único huevo. Años después, los elfos de la luna planean cobrar venganza por la muerte de Trueno, por lo que envían a un grupo de seis asesinos a acabar con las vidas del rey y el príncipe de Katolis, uno de los cinco reinos humanos y el más grande de todos, cuyas tierras se extienden hasta la frontera de lava.

Por otro lado, en el castillo de Katolis conocemos al rey Harrow y a sus dos hijos: Callum, el mayor, que es adoptado, y Ezran, el menor, e hijo biológico del rey. Cuando los elfos de la luna atacan, Rayla, una joven e inexperta asesina, persigue a los príncipes hasta que, tras meterse por un pasadizo oculto en el castillo, los tres terminan encontrando una habitación que pertenece a lord Viren, el mago y consejero del rey. Allí descubren que, a diferencia de lo que se creía, el huevo del príncipe dragón jamás fue destruido, sino que fue robado. Incapaces de detener el ataque de los elfos al castillo, los dos príncipes y Rayla escapan con el huevo hacia Xadia, para devolverlo a su madre y poner fin a la devastadora guerra entre elfos y humanos.

Ahora hablemos de los personajes. En primer lugar tenemos a Rayla, una joven elfa de la luna que es enviada junto con otros asesinos para acabar con la vida del rey Harrow y su heredero el príncipe Ezran. Si bien Rayla fue elegida para la misión por su gran fuerza y agilidad, lo cierto es que nunca ha quitado una vida, y en su interior no se siente realmente preparada para hacerlo. Por otro lado tenemos a Callum, el hijo adoptivo del rey. Es un muchacho un poco vergonzoso y que tiene muchas preguntas e inseguridades, sobre todo con relación a su padre adoptivo, y su rol como príncipe (en el cual no logra encajar). Sin embargo tiene un gran corazón y no se rinde fácilmente ante los obstáculos, siempre intenta dar lo mejor de sí mismo. Y por último está Ezran, un niño tímido, inocente y con problemas para hacer amigos, pero súper afectuoso y con una conexión especial con los animales. Ezran tiene como mascota un sapo luminoso llamado Cebo, un raro animal gruñón cuya piel cambia de color de acuerdo a su estado de ánimo, y que puede brillar con un flash de luz cegadora.
Dentro de los personajes secundarios tenemos al rey Harrow, al mago Viren y a sus hijos Soren y Claudia, a la general Amaya (una de mis favoritas), y a Ellis y su loba Ava, personajes que juegan importantes papeles en el desarrollo de la historia. Una de las cosas que más me gustaron de esta serie es que es muy inclusiva y sus personajes representan una enorme diversidad. Estamos acostumbrados a ver casi siempre los mismos patrones en los personajes de las series y dibujos animados. Sin embargo, en The dragon prince tenemos un príncipe adoptado, muchos personajes de piel morena, un pelirrojo
con muchas pecas en el rostro, y mi favorita, la general Amaya, que es MUDA y se comunica con lenguaje de señas. Esto hizo que me enamorase definitivamente de la serie.

Pasando ahora a aspectos más técnicos, los dibujos me parecieron bellísimos, aunque la animación por momentos era un algo lenta y poco fluida, haciendo que los personajes tuvieran movimientos casi robóticos (por lo que leí esto fue intencional, para imitar en cierta forma al stopmotion, pero igualmente no me gustó mucho). La banda sonora es preciosa y acompaña muy bien. Es de las mejores cosas que tiene la serie, además de las voces de los personajes en el audio original en inglés, que incluso tienen un leve acento que las hace más atractivas. De verdad es un pecado verla en español, confíen en mí y mírenla con subtítulos.

Hay un aspecto negativo que sí quiero nombrar. Narrativamente la historia es un poco lenta y tiene algunas pequeñas fallas en los primeros tres episodios, aunque la más importante a mi parecer es cuando ante la amenaza de los asesinos elfos, el rey decide que sus hijos vayan a la cabaña de invierno para mantenerlos a salvo. Sin embargo, luego se olvida de eso y en ningún otro momento se preocupa por si los chicos se fueron o no. Además, «antes de que se vayan» el rey tiene una charla a solas con Callum, su hijo adoptivo, pero en ningún momento se preocupa por Ezran, spoiler sabe que probablemente no sobreviva a esa noche pero no se molesta en despedirse de su hijo menor spoiler.
Para ir resumiendo, The dragon prince es una serie novedosa, bellísima y con personajes MUY carismáticos y adorables. Una historia fantástica y sensible pero con buenas dosis de humor que hacen sentir empatía hasta con los villanos. La primera temporada consta de nueve episodios de menos de treinta minutos de duración, así que pueden verla perfectamente en un par de días. Todavía no está confirmada oficialmente una segunda temporada, pero los creadores tienen grandes planes para expandir el mundo que crearon para la serie, y están trabajando en un videojuego y quién sabe qué cosas más (ojalá publiquen un libro). Les súper recomiendo esta serie y, si ya la vieron, cuéntenme en los comentarios qué les pareció.


Película: Love, Simon

¡Hola lectores! Hoy voy a hablarles brevemente de una película que recién está llegando a nuestros cines. Se trata de Love, Simon, la adaptación cinematográfica de la novela Simon vs the homo sapiens agenda, de Becky Albertalli. Esta película está dirigida por Greg Berlanti y protagonizada por Nick Robinson, Josh Duhamel y Jennifer Garner.


Love, Simon nos cuenta la historia de un chico, Simon, que tiene una vida como la de cualquier otro, excepto por el hecho de que esconde un gran secreto: es gay. Simon mantiene contacto anónimamente vía email con otro chico de su escuela que también es gay, comparten sus emociones, problemas, sentimientos, y poco a poco empiezan a enamorarse. Pero todo se complica cuando un compañero descubre su secreto y decide extorsionarlo para que lo ayude a salir con Abby, una amiga de Simon.

Tenía muchas expectativas con esta película porque había escuchado muy buenas críticas de la novela y me daba curiosidad ver cómo la habían adaptado a la pantalla grande. Y la verdad es que salí de la sala más que satisfecho. Love, Simon es una película muy entretenida y emotiva, que atrapa al espectador por lo inocente y tierno de su historia más que por los detalles técnicos. Se trata de una historia sobre el primer amor, la amistad, lo difícil de «salir del armario», derribar prejuicios, y aceptarse uno mismo. Destaco sobre todo el guión, que me pareció excelente y combinó muy bien escenas cómicas que provocan verdaderas carcajadas, románticas que lo hacen a uno querer saltar de la butaca de emoción, y algunas escenas tristes, para provocar un montón de sensaciones en el espectador durante toda la película. Y a eso también tenemos que sumarle la magistral banda sonora que acompaña la historia, y la actuación de Nick Robinson, que se destacó claramente entre los demás personajes.


En resumen, creo que es una película genial y para toda la familia, con una historia fresca, juvenil y entretenida, con muchas referencias a la cultura pop actual, una excelente combinación de drama y comedia con una banda sonora excelente. Una película para reír, emocionarse, derribar prejuicios y salir de la sala sintiendo mariposas en el estómago.


Serie: El tiempo entre costuras

¡Hola lectores! Como habrán visto, en estos días he estado subiendo entradas vinculadas a la iniciativa de Laura de Palabras Ajenas para visibilizar a las mujeres en todos los ámbitos. Así que esta vez quise traerles la reseña de esta serie, que está basada en una novela que leí y que fue la primera reseña que subí al blog. Y como obviamente nadie la leyó, quise hacerle justicia volviendo a hablarles del mismo tema, pero ahora enfocándome en la serie. Como dice en el título de la entrada, hoy voy a hablarles de El tiempo entre costuras, la serie de 2015 emitida por Antena3 y basada en la novela homónima de la española María Dueñas.

El tiempo entre costuras nos sitúa en la época de la guerra civil española, y sigue la historia de Sira Quiroga, una joven que por una serie de circunstancias infelices se ve obligada a vivir en la ciudad marroquí de Tetuán, en el Protectorado español. Sola y sin dinero, deberá recurrir a la costura para salir adelante, y su extraordinaria habilidad la llevará por situaciones inimaginables, en lugares exóticos y rodeada de apasionantes personajes tanto históricos como ficticios.

Esta es una serie de una sola temporada, con 17 episodios. No hace falta decir que amé la novela y amé igualmente la serie. Cuando empecé a verla tenía mucho miedo por eso de que a veces en las adaptaciones distorsionan hechos y personajes, pero la verdad es que me asombró lo fiel que es la serie a la novela de María Dueñas.

Personalmente, soy fan de la ficción histórica y por eso El tiempo entre costuras me pareció excelente, pero hablando objetivamente (casi), hay que reconocer el enorme trabajo que conllevó la realización de esta serie. Las locaciones elegidas son perfectas, el vestuario es muy bueno y la banda sonora (compuesta por César Benito) es realmente preciosa.

Tiene una trama intensa y atrapante. A lo mejor los primeros episodios no son tan emocionantes porque son más bien una introducción a la vida de Sira y los hechos que la arrastraron hasta Tetuán. Pero luego las cosas se ponen mucho más intensas cuando la joven desilusionada y abandonada debe levantarse y salir adelante haciendo lo mejor que sabe, coser. Los personajes con los que se relaciona en Tetuán son muy variados y en su mayoría entrañables, y son quienes le dan a Sira el apoyo que necesita para reconstruir su vida. Ya cuando leí la novela me enamoré perdidamente de estos personajes, y al verlos en la pantalla interpretados tan fielmente me volví a enamorar. La maternal y protectora Candelaria, el amigo cómplice Félix, la hermosa y valiente Rosalinda Fox, el enigmático Marcus Logan… Ay, los recuerdo y me dan ganas de volver a ver la serie.

En resumen, es una serie atrapante donde el recurso más valioso son sus personajes, con los cuales es imposible no encariñarse. Una serie sobre una mujer que se ve obligada a madurar de golpe y aprender a ganarse la vida para salir adelante sin depender de nadie, la transformación de una joven ingenua y confiada en una mujer valiente, protectora y leal, capaz de cualquier cosa para ayudar a quienes ama. Pero además de esto, me pareció importante hablar de esta serie porque entre personajes históricos y ficticios, rescata el importante papel de la mujer en la historia (concretamente durante la segunda guerra mundial), moviéndose siempre fuera de escena pero aportando al desarrollo de la guerra a la par que el hombre. Es un tema muy interesante para leer e informarse, porque generalmente estas valientes mujeres quedan relegadas a segundo plano y solo conocemos las hazañas bélicas de hombres.

Con no muchos momentos lentos o aburridos, El tiempo entre costuras es una serie que mantiene la tensión en todos los episodios, a través de las diversas situaciones que la protagonista debe afrontar para salir adelante. Sinceramente, tanto la novela como la serie, no tienen desperdicio, y se los recomiendo. Pueden leer mi reseña de la novela acá. Y también les dejo el tráiler de la serie, para terminar de convencerlos de que la vean 😉

Serie: Stranger Things 2

¡Hola lectores! La primera reseña de esta nueva sección del blog es sobre la serie de la que todos hablan: Stranger Things (concretamente la segunda temporada).

El año pasado Stranger Things se convirtió en un fenómeno mundial debido a lo novedoso de su trama, lo entrañable de sus personajes y, cómo no, por la ambientación ochentosa y la espectacular banda sonora con temas clásicos de los ochenta que acompañan cada episodio. Por lo tanto, no fue ninguna sorpresa cuando anunciaron su renovación para una segunda temporada.

El pasado 31 de Octubre, luego de varios meses de tráilers, imágenes promocionales y hasta un juego para celulares, finalmente se estrenó la dichosa segunda temporada de Stranger Things. En esta ocasión, vemos cómo Will, tras ser rescatado del Upside Down en la primera temporada, lidia con las secuelas psicológicas y sociales de su traumática experiencia: tiene pesadillas inexplicables, y en la escuela todos lo miran como si fuera un bicho raro. Pero poco a poco, las pesadillas de Will van haciéndose cada vez más reales y consistentes, advirtiéndole de un nuevo mal que acecha Hawkins. De esta forma, una vez más sus amigos deben poner manos a la obra para salvar a Will de esta enigmática… ¿criatura? Además también tenemos varias tramas secundarias, por lo que la narración está muy fragmentada en varias historias independientes enfocadas en determinados personajes, y que recién sobre el final de la temporada se unen a la trama de Will, que es la principal.


Para ser sinceros, por lo buena que me pareció la primera temporada y por todo el hype que se generó en los meses previos al estreno de la segunda, tenía mis expectativas muy altas, y creo que la serie no fue tan buena como yo esperaba. No me gustó mucho esa fragmentación en tramas secundarias, los personajes estaban dispersos por todo hawkins ocupándose de cosas diferentes y recién en los últimos episodios se volvieron a reunir. Reconozco que puede ser una buena estrategia para aumentar la tensión y las ansias del espectador, que no ve la hora de que sus personajes favoritos compartan escena nuevamente, pero en lo personal me parece que arruinó la continuidad de la historia y la hizo un poco aburrida, nada que ver a la primera temporada.

Otra cosa que me fastidió un poco, fueron los dos nuevos personajes, Billy y su hermana Max. En primer lugar, Billy fue un personaje vacío en esta temporada. Solo se ocupó de hacerles la vida imposible a su hermana y a Steve. Un personaje totalmente odioso y totalmente prescindible. Y en cuanto a Max… No es que no me guste su personaje, pero no me gusta el motivo obvio por el que la incluyeron en la historia. Se cae de maduro que Max llegó solo para aportar diversidad al grupo de amigos (todos varones), y para otra cosa incluso peor y que no puedo nombrar para no hacer spoiler, pero los que vieron el final de la serie sabrán a qué me refiero. Bueno, me pareció bastante innecesario el personaje de Max. Sí, está genial aportar diversidad a las series y películas, pero no siempre es una decisión acertada, y en este caso, me pareció que no fue lo mejor, sentí a Max como un personaje forzado dentro de la historia, como que no encajaba del todo.


Para ir resumiendo, claramente lo que hicieron fue tomar la idea que tenían para la continuación de la serie y cortarla a la mitad. Sentí que esta temporada estuvo más o menos de relleno, como el preámbulo para lo que va a pasar en la siguiente (porque era obvio que iba a haber una tercera temporada). ¿Entretiene? Obvio. ¿Emociona? Sí, mucho. ¿Está a la altura de la primera temporada? Ni en sueños.

Lo peor de esta temporada:
  • Los personajes prescindibles de Max y Billy
  • Las numerosas tramas secundarias que hicieron perder continuidad a la historia.
  • La hermana. Y no voy a decir más para no spoilear.

Lo mejor de esta temporada:
  • Steve.
  • Joyce (as always)
  • La banda sonora (as always también)

Recuerden que pueden ver esta reseña y muchas más en las páginas de Instagram y Facebook de Que sea cine. ¿Qué esperan para seguirnos?